上海のアートが集まる四つの場所
上海はアジア、さらには世界でも有数のビジュアルアート都市となることを目標に、何十年もの間、着実に基盤を築いてきた。今では、毎年11月に開催される二つのアートフェアがギャラリーシーンを後押しし、新しい美術館やギャラリー、非営利スペースも年々増えている。この巨大都市は、たったひとつのアートシーンで満足するような街ではない。
実際、上海には四つのアートエリアが存在し、それぞれが単独でも他の都市が羨むレベルの密度と完成度を誇っている。それぞれのエリアが独自の個性とコミュニティ、そして展示内容を進化させてきたのだ。
上海のコンテンポラリーアートのはじまりは1996年、ダウンタウンにあるポートマンホテルの廊下にオープンした香格納画廊だ。その後、1999年には復興公園にある小さく趣のある一室へと移り、やがて上海駅近くの莫干山路にある広々とした工業建築へと拡大していった。
ダウンタウンの中でも、特に徐匯区の安福路周辺は、今でも独立系スペースが多く集まり人気を集めている。一方、外灘（ザ・バンド）の重厚な歴史的建築群に惹かれて集まるギャラリーも多く、当然ながらその肩書きの格も群を抜いている。そして黄浦江の南西側、徐匯区の川沿いでは、西岸という開発エリアが政府主導で進められており、ロンドンのミュージアムマイルに匹敵する芸術ゾーンを目指して、いくつもの大型美術館やギャラリー、11月の主要アートフェアの会場が建設され続けている。
蘇州河沿いに並ぶ古い繊維倉庫群は、2000年代初頭、上海のアートシーンが本格的に動き出した頃からのものだ。当初はもっと点在していたが、再開発による取り壊しを受け、上海アートやイーストリンクといったギャラリーが莫干山路50号のこの繊維倉庫群へと移ってきた。今では「M50」と呼ばれ、ギャラリーやスタジオ、デザインショップ、カフェ、オフィスがひしめく活気ある空間へと進化を続けている。
「ギャラリーやアーティストのスタジオだけじゃなく、アートセンターやデザイン事務所、ショップ、カフェ、レストランまであって、至るところに小さな驚きが潜んでいる。すごく多様で、だからこそ飽きないんだよね」と語るのは、「ヴァンガード・ギャラリー（曲阜路9弄9番地B1-8）」の創設者、リース・リー（Lise Li）だ。
彼女のギャラリーは、220年前にM50で設立されて以来、アジアの若手から中堅のアーティストを主に扱ってきたが、現在は蘇州河をさらに東に進んだ場所へと移転している。「文化的な空間として、ちょっと野生的でエネルギーに満ちていて、しかも共生が成り立ってる。だからこそ面白い」とリーは続ける。
晴れた週末のM50には、実験的なパフォーマンスと、手が込んでいる「網紅」（インフルエンサー）の撮影会が同時に繰り広げられていて、どっちがアートでどっちがSNS用なのか、見分けがつかないこともある。
代表的なギャラリーには、2013年にワン・シモンが設立したアンテナスペースがあり、中国を代表するコンセプチュアル系のアーティストを数多く擁し、先鋭的なグループ展を頻繁に開催している。このエリアの立ち上げを牽引した上海アートは、現在西岸に旗艦店を構えているが、M50の旧スペースもプロジェクトスペースとして維持し、若手アーティストの展示を中心に展開している。オフォト(Ofoto)は、今も数少ない写真専門ギャラリーのひとつとして存在感を保っている。
蘇州河をさらに東へ進んだエリアも、2021年に北京の美術館UCCAの分館「UCCAエッジ」がオープンして以来、再び活気を帯びはじめている。非営利団体OCATの上海拠点はすでに閉館してしまったが、その跡地には複数のギャラリーが入居しており、ヴァンガード・ギャラリーもそのひとつだ。
このエリアが初めて注目を集めたのは2000年代、歴史的な倉庫を活用した実験的スペース「クリーク・アート」がオープンしたのがきっかけだった。現在その建物は空いたままだが、2023年には写真美術館「フォトグラフィスカ（光復路127号）」と、複合型カルチャースポットであるスーホー・ハウスが立て続けに開業し、蘇州河沿いのこのエリアは、今や上海で最も急成長しているアートスポットとなっている。
フォトグラフィスカの中には、ペット同伴可能なレストラン「モナ」も併設されていて、常に予約で埋まっている人気ぶりだ。
外灘周辺のエリアは、2004年にバンド三号楼で上海芸術画廊が開設されて以来、意外にも盛衰を繰り返してきた。現在この画廊はあまり活動しておらず、エリアの中心は外灘裏の虎丘路に移っている。この通りは、1886年から「博物館通り」としても知られており、2010年からは上海を代表する現代美術館のひとつ「上海外灘美術館（虎丘路20号）」がここに拠点を構えている。長期の施設改修を終えて再オープンした外灘美術館は、以前から評価されてきた思索的かつ多様性ある展覧会を再び展開している。この美術館は、かつて英国王立アジア協会の建物だった歴史を持ち、今年中には最上階に新設ライブラリーの開館も予定されている。
虎丘路を挟んで外灘美術館の向かい側に立つのが、改装された歴史的建築物「アンバー・ビル（琥珀大楼）（虎丘路27号）」だ。ここには、世界を代表するギャラリーの上海拠点が集まっており、イギリスのリッソン・ギャラリー、フランスのアルミン・レッシュ、そしてペロタンが入居している。
ロックバンド開発エリアの北側には、日本の「オオタ画廊（大田秀则画廊）」も上海支店をオープンしている。そのすぐ裏手、円明園路には、世界的なオークション企業・クリスティーズの上海本部があり、さらにもう1ブロック西の北京路には、北京発の現代アートギャラリー「ハイブ・コンテンポラリー（蜂巢当代艺术中心）」の上海分館も構えている。また、外灘の真正面、南京東路との交差点という絶好の立地にある旧パレスホテルには、現在「スウォッチ・アート・ピース・ホテル」が入り、アーティスト・イン・レジデンスを展開している。さらに裏手の外灘バックエリアにも、ヴェイカンシーやアラウンドスペースといった個性派ギャラリーや、非営利のプロジェクトスペース「SNAP（スナップ）」など、ユニークなプログラムを展開する拠点が点在している。
グローバル夢が集まる西岸
上海アートの歩みは、最古参のギャラリーである「香格納画廊（瑞寧路288号）」と常に並走してきた。現在ではアジア有数のギャラリーディーラーとして、中国現代アート界の国際的スターたちを数多く抱え、北京やシンガポールにも拠点を持っている。
長年、西岸に構えていた旗艦店は今夏で営業を終えたが、すぐ近くの高級ショッピングモール内に新たなスペースを確保している。同じエリアには、韓国発のアラリオ・ギャラリーも進出しており、さらに非営利スペースの「ポンド・ソサエティ（池社）（龍騰大道2555-1号）」は、閉館した上海写真芸術中心の跡地に入居している。その通りの向かいには、フランス・ポンピドゥー・センターと提携する西岸美術館が堂々と建っている。
川沿いの東側には、「スタート美術館（星美术馆）（瑞寧路111号）」と、「龍美術館・西岸館（龍騰大道3398号）」が並んでいる。すぐ近くでは、かつての龍華空港が図書館へと再開発されつつある。このエリアには、いかにも計画都市らしい整然とした雰囲気がある一方で、かすかに過去の痕跡も残っている。
オーガニックで独立性の高いアート空間が集まるのが、上海のダウンタウン
市内のあちこちにアートスポットは点在しているが、特に密度が高いのは徐匯区・安福路周辺だ。安福アーツディストリクトとして、独立系スペースがゆるやかに繋がるアートコミュニティも形成されている。このエリアの文化的な土台は深く、華山路沿いには歴史ある上海戯劇学院がある。その向かい側の細い路地を入った古い庭付き洋館には、「カプセル・ギャラリー（胶囊画廊）（安福路275弄16号1階）」があり、若手の中国人および海外アーティストを中心に紹介している。
烏魯木斉路沿い、アリメンタリのすぐ隣には、スペインのエル・インスティトゥート・セルバンテス文化センターの上海拠点があり、語学講座だけでなく展覧会や文化プログラムも展開している。中国とスペイン語圏のアーティストをペアにした展示なども行っており、テラサ・セルバンテスでは、通りに面した大きなガラス窓にビデオアートやインタラクティブ作品が映し出され、街ゆく人々の目を引いている。
近隣の通りには、アート・レイバーやリンシードといったギャラリーも新たに加わり、ますます熱量が高まっている。復興路と淮海路の交差点には、国の支援を受ける徐匯芸術館があり、多彩な企画展を行っている。
注目のエリア：動き始めた浦東
注目すべき浦東エリアの動きとして、まず2020年代初頭に「浦東こそ未来だ」というメッセージを打ち出したのが、川沿いに位置する「上海当代美術館（濱江大道4777号）」だった。その流れを受けて、2021年にはガラスと鉄で構成された巨大建築「浦東美術館（濱江大道2777号）」がオープンした。国家の石油資本がバックにあり、ロンドンのテート美術館や大英博物館との提携を通じて、一部の展示キュレーションが行われている。
そのすぐ近くに堂々と立つのが、誰の目にも印象的な「中国芸術宮（上南路205号）」だ。2010年の上海万博では中国館として使用された真紅の王冠のような建築は、その強い象徴性を一目で感じさせる。館内には社会主義リアリズムや中国近代初期の作品が数多く収蔵されており、国家のナラティブを体現する存在としてこの場所に根を下ろしている。
このエリアで最も新しく登場したのが、控えめながらも野心に満ちた存在である「ロディン芸術センター（罗丹艺术中心）（世博大道1929号1幢）」だ。パリの彫刻美術館の分館として、2010年上海万博の旧フランス館を改装した建物内にひっそりと佇んでいる。周囲の美術館がスケールで圧倒する一方で、ロダン上海館は静けさの中に重みを湛え、「考える人」「バルザック像」「地獄の門」といった青銅彫刻をガラス越しではなく、至近距離で観られるという、通常の大型美術館ではなかなか得られない体験を提供している。それはある意味、スペクタクルよりも深みを優先するという、文化的マキシマリズムに慣れたこの街への静かな挑発ともいえる。
エリアの奥には、「ハウ美術館（昊美术馆）（祖冲之路2277弄1号）」など、以前から存在する文化施設も点在しているが、初期の注目度とは裏腹に、現在はなかなかその存在感を維持できていないのが現状だ。いずれの施設も、空間的にもテーマ的にもまだ密な連携を持っておらず、浦東が本当に文化的エコシステムとして成熟するのか、それとも単発的なモニュメントの寄せ集めにとどまるのかは、建築の規模ではなく、キュレーションのビジョンと、それを継続的に支える意思にかかっている。
かつて語られた壮大な夢のいくつかは、すでに上海の各地で現実のものとなっている。そして浦東がその歩みに追いつくためには、今後さらなる努力が求められるだろう。物理的なスペースがもたらすアーティスト、運営者、観客、コレクターたちの存在もまた、確実に層を厚くし成熟しつつある。「もっと、さらにもっと」を合い言葉に歩みを進めてきたこの都市にとって、アートは今もなお無視できない巨大な原動力であり続けている。
